Luces de bohemia, Ramón María del Valle Inclán

Luces de bohemia es una obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán, publicada en 1920 y revisada y reeditada en 1924. No se estrenaría en España hasta 1970. Considerada una de sus obras más importantes, con ella Valle-Inclán inaugura un nuevo género teatral, el llamado del «esperpento». El propio protagonista de la obra lo define como una forma de mirar el mundo en la escena duodécima. Max Estrella, un poeta miserable y ciego, protagoniza la obra. A partir de esa figura real trasciende la anécdota del fracaso y la muerte de un escritor venido a menos. Se convierte en una parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en un país deforme, injusto y opresivo.

"SERAFÍN EL BONITO: ¿Cómo se llama usted?

MAX: Mi nombre es Máximo Estrella. Mi seudónimo, Mala Estrella. Tengo el honor de no ser Académico.

SERAFÍN EL BONITO: Está usted propasándose. Guardias, ¿por qué viene detenido?

UN GUARDIA: Por escándalo en la vía pública y gritos internacionales. ¡Está algo briago!

SERAFÍN EL BONITO: ¿Su profesión?

MAX: Cesante.

SERAFÍN EL BONITO: ¿En qué oficina ha servido usted?

MAX: En ninguna.

SERAFÍN EL BONITO:¿No ha dicho usted que cesante?

MAX: Cesante de hombre libre y pájaro cantor. ¿No me veo vejado,vilipendiado,encarcelado,cacheado e interrogado?"

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Summa Daemoniaca, José Antonio Fortea

Este libro pretende ser una compilación de la demonología actual, de ese "amplio, vasto y profundo" mundo de los demonios que sigue acechando desde las sombras. Además, en una segunda parte se incluye un manual de exorcismos dirigido a combatir al diablo en todas sus formas. Su autor, José Antonio Fortea Cucurull (Barbastro, España, 1968) es sacerdote y teólogo especializado en demonología. Cursó sus estudios de teología para el sacerdocio en la universidad de Navarra. Se licenció en la especialidad de Historia de la Iglesia en la facultad de teología de Comillas. Pertenece al presbiterio de la diócesis de Alcalá de Henares (Madrid). En 1998 defendió su tesis de licenciatura "El exorcismo en la época actual" dirigida por el secretario de la comisión para la doctrina de la fe de la conferencia episcopal española.

"¿Qué es la posesión? La posesión es el fenómeno por el que un espíritu maligno reside en un cuerpo y en determinados momentos puede hablar y moverse a través de ese cuerpo sin que la persona pueda evitarlo. El espíritu maligno no reside en el alma, ésta en toda circunstancia sigue siendo libre e incapaz de posesión alguna. Solo el cuerpo es susceptible de posesión"

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Poeta en Nueva York, Federico García Lorca

Poeta en Nueva York es el título de un poemario escrito por Federico García Lorca entre 1929 y 1930 durante su estancia en la Universidad de Columbia (Nueva York), así como en su siguiente viaje a Cuba, y publicado por primera vez en 1940, cuatro años después de la muerte del poeta. A Lorca le impactó profundamente la sociedad norteamericana, sintiendo desde el inicio de su estancia una profunda aversión hacia el capitalismo y la industrialización de la sociedad moderna, al tiempo que repudiaba el trato dispensado a la minoría de color. Poeta en Nueva York fue para Lorca un grito de horror, de denuncia contra la injusticia y la discriminación, contra la deshumanización de la sociedad moderna y la alienación del ser humano, al tiempo que reclamaba una nueva dimensión humana donde predominase la libertad y la justicia, el amor y la belleza. Es por ello por lo que puede ser considerada una de las obras poéticas más importantes y relevantes de la historia de este arte, dado su trascendentalismo. Una crítica poética en un momento de cambios económicos y sociales de una magnitud única en toda la historia de la humanidad, que convierte esta obra en una profunda reflexión pesimista y hace que sea un nexo de unión entre el modernismo y la nueva era tecnológica.

"Asesinado por el cielo,

entre las formas que van hacia la sierpe

y las formas que buscan el cristal,

dejaré crecer mis cabellos.

 

Con el árbol de muñones que no canta

y el niño con el blanco rostro de huevo.

 

Con los animalitos de cabeza rota

         y el agua harapienta de los pies secos"

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Un enemigo del pueblo, Henrik Ibsen

Un enemigo del pueblo (En folkefiende en su versión original en noruego) es una obra de teatro de Henrik Ibsen, publicada el 28 de noviembre de 1882. En ella, el autor relata la historia del doctor Thomas Stockmann y de una ciudad cuyo balneario es la principal atracción turística y el motor de la economía local. El Dr. Stockmann es una de esas personas que poseen firmes principios y sucede que descubre en el agua una bacteria contaminante, capaz de poner en riesgo la salud de toda la población. A partir de ello se propone advertir a los demás acerca de semejante peligro. Esta decisión lo enfrenta a los poderosos de la ciudad, a los periodistas y a los medios de comunicación, incluso a su propio hermano, el alcalde. Los pobladores y las autoridades parecen más preocupados por los inconvenientes económicos que la desinfección del agua acarrea y por la posible pérdida de clientes del balneario que por la salud de las personas. De esta forma confrontan intereses económicos que priman por sobre la salud del pueblo. El doctor combate encarnizadamente contra todos los sectores poderosos de la comunidad, diciendo aquello que nadie desea oír y poniendo en riesgo su propia vida.

"DOCTOR STOCKMAN: ¡Muy bien! Pero no conseguiréis hacer desaparecer el peligro con engaños y paliativos. Créme, Pedro, de eso estoy plenamente convencido.

ALCALDE: Como empleado del establecimiento, no tienes derecho a una opinión individual.

DOCTOR STOCKMAN: ¿Qué no tengo derecho a..?"

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El caos reptante, H.P Lovecraft

El caos reptante (The crawling chaos en inglés) es un relato fantástico del escritor norteamericano H. P. Lovecraft, co-escrito con Winifred V. Jackson (también conocida como Elizabeth Berkeley) en 1920. Fue publicado por primera vez en abril de 1921 en The United Amateur. Más allá de los éxtasis y horrores de De Quincey y los paradis artificiels de Baudelaire, Lovecraft detalla en este relato de surrealistas imágenes la naturaleza de los fantasmas que se revelan a la mente por la influencia alucinógena del opio, así como la dirección de los inauditos caminos por cuyo exótico curso se ve irresistiblemente lanzado el adicto.El narrador, que padece una insufrible cefalea martilladora que le hace ansiar la curación, la inconsciencia o la muerte, cuenta su experiencia tras recibir una sobredosis de opio administrada accidentalmente por un médico agotado por el horror del «año de la plaga».

"Cuando me administraron la droga, el sufrimiento y el martilleo en mi  cabeza habían sido insufribles. No me importaba el futuro; huir, bien mediante  curación, inconsciencia o muerte, era cuanto me importaba. Estaba medio  delirando, por eso es difícil ubicar el momento exacto de la transición, pero pienso  que el efecto debió comenzar poco antes de que las palpitaciones dejaran de ser  dolorosas. Como he dicho, fue una sobredosis; por lo cual, mis reacciones probablemente distaron mucho de ser normales."

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Poemas, Edgar Allan Poe

La vida y la personalidad de Edgar A. Poe (1809-1848) han convocado tanta atención como su obra, lo que lo ha convertido en un personaje de leyenda. Poeta de una poderosa invención, aparentemente desarraigado de la sociedad de su época, en realidad es un intérprete lucidísimo de su tiempo.Entre sus poemas más famosos figuran  "Leonore" en 1831,"El cuervo" en 1845,  "Annabel Lee" en 1849 y "Las campanas" en 1849. Su mayor producción literaria está contenida en numerosos cuentos y novelas de corte policíaco que lo llevaron a la fama.

"Yo era un niño y ella era una niña en ese

reino más allá de la mar; pero Annabel Lee

y yo nos amábamos con un amor que era más

que el amor; un amor tan poderoso que los

serafines del cielo nos envidiaban, a ella y a mí.

Y esa fué la razón por la cual, hace ya bastante

tiempo, en ese reino más allá de la mar

un soplo descendió de una nube, y heló a mi

bella Annabel Lee; de suerte que sus padres

vinieron y se la llevaron lejos de mí para encerrarla

en un sepulcro, en ese reino más allá de

la mar."

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Cuentos de amor, de locura y de muerte. Horacio Quiroga

Considerado uno de los maestros del cuento latinoamericano, los relatos de Quiroga retratan a la naturaleza bajo rasgos terribles y horrorosos y como enemiga del ser humano. Su vida, marcada por la tragedia, los accidentes de caza y los suicidios, culminó por decisión propia, cuando bebió un vaso de cianuro en el Hospital de Clínicas de la ciudad de Buenos Aires a los 58 años de edad, tras enterarse de que padecía cáncer de próstata Está claro que la biografía de un escritor termina por intervenir en su obra. En el caso de Quiroga, sus aprendizajes en la selva, las muertes truculentas, la tentación del suicidio y el desamparo de la paternidad pasan a su argumentos. Los cuentos de Quiroga nos sugieren que amor y enfermedad, sensatez y demencia, pasión y remordimiento están a un simple paso. Ningún lector atento podrá evitar la sensación de encontrarse ante un narrador formidable y poderosos. 

"¿Se había equivocado? Era terriblemente histérica, pero con rara manifestación desbordante; los nervios

desordenados repiqueteaban hacia adentro, y de aquí la súbita tenacidad en un disparate, el brusco abandono de una convicción; y en los prodromos de las crisis, la obstinación creciente, convulsiva, edificándose a grandes bloques de absurdos. Abusaba de la morfina, por angustiosa necesidad y por elegancia. Tenía treinta y siete años; era alta, con labios muy gruesos y encendidos, que humedecía sin cesar. Sin ser grandes, los ojos lo parecían por un poco hundidos y tener pestañas muy largas; pero eran admirables de sombra y fuego. Se pintaba. Vestía, como la hija, con perfecto buen gusto, y era ésta, sin duda, su mayor seducción"

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Relatos sobre cosas que aún no están en venta, María González Reyes

No es porque los valores se hayan convertido en algo que sirve para vender cosas. No porque los ricos sean cada vez más ricos ni porque se cierren las fronteras. No porque se extraiga de las entrañas de la tierra hasta la última gota de lo que nos sirve como recurso. No porque las palabras público y colectivo estén en peligro de extinción. No porque suframos un sistema que se basa en la desigualdad para poder sostenerse. Es porque estamos hartas, estamos indignados. Es por eso por lo que salimos a la calle. Ahora ya no hay nada que nos detenga.

"LA RELACIÓN

Si me proteges continuamente, me quieres con locura, valoras cada cosa que hago, te conviertes en  mi único apoyo. Si me invitas a cada rato a que nos  sumerjamos en ese universo en el que solo cabemos tú  y yo. 

Entonces, dijo, esta relación no va a durar."

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54, Wu MIng

1954. Actores de Hollywood, guerra fría, mafiosos, narcotraficantes y palomas mensajeras. ¿Qué hará el presidente yugoslavo Tito ahora que Stalin ha muerto? ¿Cuál es es la velada relación entre Lucky Luciano en su destierro napolitano, Cary Grant en esquizofrénica tensión con sí mismo y un televisor usado autoconsciente y encima sensible? Al día de hoy, la novela colectiva más ambiciosa de Wu Ming, el pseudónimo de un grupo de escritores italianos que trabajan de forma colectiva creado en el año 2000. Formaban parte de la sección boloñesa del Luther Blisset Project. Contrariamente al pseudónimo abierto "Luther Blissett", "Wu Ming" corresponde a un preciso grupo de personas, activo y presente en el panorama cultural a partir de enero del año 2000. El colectivo es autor de numerosas novelas, traducidas y publicadas en muchos países, consideradas como parte del corpus (o "nebulosa") de la "nueva épica italiana". Wu Ming privilegia la importancia de la obra y no la fama de quien la produce. Esta opción está conectada con su posición respecto a los derechos de autor: desde el sitio oficial del grupo se pueden descargar los textos de sus obras, bajo licencias Creative Commons no comerciales u otras modalidades de licencias del tipo copyleft cuya reproducción (completa o parcial) se permite en cualquier formato siempre y cuando no sea con fines comerciales.

"Frente yugoslavo, primavera de 1943

¡soldados italianos!

El pueblo esloveno ha comenzado una lucha inexorable contra los ocupantes. Muchos de vuestros camaradas han caído ya en esta lucha. Y seguiréis cayendo día tras día, noche tras noche, mientras seáis instrumentos en manos de nuestros opresores, hasta que el último palmo de tierra eslovena sea liberado. Vuestras potencias os hacen creer que el pueblo esloveno os ama, que os atacan solo «unos cuantos comunistas». Es una insolente mentira. En la lucha contra los ocupantes estamos de acuerdo
todos los eslovenos. Bajo la guía del Comité Nacional Esloveno de Liberación todo nuestro pueblo se ha organizado en un único e invencible Frente de Liberación".

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Rodaré maldiciendo, Silvia Cuevas-Morales

Silvia Cuevas-Morales nació en Santiago de Chile, pero en 1975 emigró a Australia a raíz del golpe militar del 73. En Melbourne se licenció en Filología Hispánica; dictó clases en diversas universidades y comenzó a desarrollar su otra pasión: la palabra, como poesía y periodismo. En 1998 decidió emigrar otra vez y, tras varias denegaciones y situaciones en las que las propias autoridades pusieron en cuestión la autenticidad de su pasaporte australiano, se estableció en Madrid. Ha publicado artículos, poemas y cuentos en Australia, EE.UU. y España. Su poesía está recogida en obras como: Amor y Sombra; Respiro de Arena; Sur/South Poem(a)s; Al filo de la memoria/At memory's Edge (1979- 1999), Sappho's Dreams and Delights y Canto a Némesis.

 "A GALLARDÓN

Un indigente
yace en medio de la acera
tal vez muerto
tal vez vivo
y aunque el «basta ya» sirve a los partidos
los políticos se pierden en el gentío
y con paso apresurado
se alejan de este pobre desnutrido..."

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La falsa suicida, Angélica Liddell

Ofelia, chica porno, habla desde una cabina dedicada al peep-show. Horacio, lisiado, tullido, envarado a causa de un aparato ortopédico, habla desde el almacén donde vive y donde tortura a muñecas de trapo. Le habla a esas muñecas de trapo y sufre.

"OFELIA.-
Las mujeres desnudas somos como los muertos. Nadie puede dejar de mirarnos. ¿Qué tendrán nuestros pezones y el pico peludo de nuestro vientre? Qué cosa fatídica. Irremediable. Qué pestilencia. Y qué tendrán los ojos que miran y miran y miran. Y si no estoy muerta no me queda más remedio que estar desnuda. Estoy desnuda porque no estoy muerta. Aquel día a punto de matarme y sin bragas. Sin bragas. Allí empecé a trabajar. Todas las cabecitas mirándome. Igual que ahora. Cabecitas. Otra moneda, otra, otra, otra, mírame, mastúrbate, echa monedas hasta que me desnude del todo y te ensucies la mano, mírame, mastúrbate, mírame desnuda para que pierda la vergüenza cuando entre en la sala de autopsias."

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El ingenioso libertario Lizanote de la Acracia, Jesús Lizano

 

 

 

 

La presente antología sigue un recorrido profundo por el viaje artístico y a la vez vital de la obra poética de Jesús Lizano, presentándonos una selección representativa de esa poesía social y humana que ha hecho de su obra una verdadera poesía de y para el pueblo. Como el propio Jesús señala «un artista, un poeta en este caso, no vive para él sino para su obra, y su obra no es para él sino para los demás; él sólo es un medio de acercar a los seres humanos el mensaje que recibe de lo natural, es decir, de la inocencia de todo lo creativo que nace sin duda en lo natural, desordenado por todo lo que implican normas, formas y montajes del dominio».Este recorrido nos permite acompañar a Jesús con la Columna Poética en su esfuerzo por acercarnos al comunismo poético, que no político ni religioso, ese verdadero humanismo para el que todos somos únicos y compañeros, simplemente mamíferos, y que encontrará su realización algún día no muy lejano en la Acracia.

 

 

 

 

"Desde cuándo los novios piensan en las leyes

y cómo iban a existir policías:

irían besándose por las plazas,

encontrándose en los jardines

en vez de vigilarlos para sorprender a los novios.

Y se disolverían todos los ejércitos:

nos fundiríamos en un abrazo en las trincheras

y huirían despavoridos todos los generales

y las novias correrían a todas las cárceles

a liberar a los presos porque serían sus novios."

 

 

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Lo queremos todo, Nanni Balestrini

¡Lo queremos todo! Porque no queremos pasar la mitad de nuestra vida en la fábrica. Porque el trabajo es nocivo. Porque queremos tener más tiempo para organizarnos politicamente. Porque queremos llevar la lucha contra el patrón. Porque queremos quedarnos en casa sin perder el salario cuando no podemos trabajar. Porque somos nosotros los proletarios del sur nosotros los obreros masa esta enorme masa de obreros los ciento cincuenta mil trabajadores de la Fiat los que hemos construido el desarrollo del capital y de su Estado. Porque somos nosotros los que hemos creado toda esta riqueza y de la que no nos dejan más que la migajas. Porque hemos creado toda esta riqueza dejándonos la vida en el trabajo o muriéndonos de hambre en el sur. Pero ahora que somos la gran mayoría del proletariado ya no tenemos ganas de trabajar y de dejarnos la vida en el progreso del capital y de su Estado. Estamos hartos de mantener a todos estos cerdos.

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La marcha de los 150.000.000, Enrique Falcón

Un libro entre la alucinación y el llanto, entre el salmo y la insurrección; un libro a horcajadas entre la compasión y la ira, un altar de resistencia y esperanza; un extensísimo poema que se atreve a intentar acoger toda la miseria del mundo, un grito profético sin una gota de demagogia. Tras un proceso de escritura de quince años que su autor da por definitivamente concluido, se publica en el presente volumen la totalidad del poema completo, cuya estructura final alcanza los 55 cantos y casi cinco mil versos, en lo que constituye uno de los proyectos creativos más singulares y perturbadores
de la reciente poesía española.

"Aquella noche liquen de los odios desatados,
aquella noche sola no hubo ruidos
ni pasos que avanzaran desde arriba
ni sueño destrenzado, ni caricias de hulla y miedo:
no hubo ruido.
No hubo ruido y sin embargo
las minas de los alrededores liberaron sus demonios
y las mejillas más pálidas del ruido
vencieron con las hojas y el desfile de mortajas,
y alguien advirtió túneles nunca vistos antes,
no yo,
nunca antes expoliados de la tierra,
imposibles ganadores del carbón y el cobre
y el puñal."

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Once poetas críticos en la poesía española reciente, VVAA

 

Todo poema conlleva una postura de lenguaje y un determinado gesto en el mundo, y los que aquí se recogen lo miran con las lenguas del cariño y de la ira, las de la protesta y el compromiso, las de la denuncia y la resistencia. Las páginas del presente volumen caminan por algunos de esos poemas que, enfrentándose a la realidad del tiempo que hubo de herirles, no quieren doblar las rodillas ni ante la resignación de la injusticia ni ante el derribo de nuestra esperanza. En definitiva, el presente panorama propone (para quien así quiera seguirlo) un paseo por los signos de nuestro tiempo, caminando de la mano de once poetas actuales, en una muestra accesible de la poesía crítica que hoy mismo se está escribiendo en España.

"ENTONCES, QUIZÁ

Alimentar una senda
con nuestros pasos
alzar
un pequeño toldo
para salvarnos del ruido
desdoblar debajo
espacio alerta
afeitarle al autoengaño
el rabo
limpiarle levemente los zapatos
a la atención
y entonces
quizá entonces
poesía"

Jorge Riechmann 

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